11 CANCIONES DE ROCK INSPIRADAS Y RELACIONADAS CON LA LITERATURA.
Tom Petty And The Heartbreakers – Don’t Come Around Here No More.
«Do not Come Around Here No More» es una canción escrita por Tom Petty de Tom Petty y The Heartbreakers . Fue lanzado en febrero de 1985 como el single principal del álbum de la banda Southern Accents. El video musical tiene como tema Alice in Wonderland y fue dirigida por Jeff Stein. Dave Stewart aparece como la oruga al principio, sentado en un hongo con una pipa de agua narguile mientras toca una sitar. Petty aparece en el video vestido como The Mad Hatter , y la actriz Wish Foley interpretó a Alice . Al final del video, Alice, que se ha convertido en un pastel, es comido por Petty e incluso amigos propios, después de lo cual se despierta de su sueño. La inspiración de la canción llego a Tom en un sueño que tuvo donde según el, vivía en el mundo de Alice.
The Rolling Stones – Sympathy For The Devil (Live) – OFFICIAL
Sympathy For The Devil es una canción de The Rolling Stones. Aunque está acreditada a Mick Jagger y a Keith Richards, fue compuesta solo por el cantante del grupo Mick Jagger inspirándose en la novela de Mijaíl Bulgákov El Maestro y Margarita, que llegó a sus manos a través de su novia de ese tiempo: la actriz y cantante Marianne Faithfull.El propio autor mencionó que también pudo haberse inspirado en algún escritor francés, tal vez en Baudelaire, aunque algunas estrofas se asemejan a The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét.
Franz Ferdinand – Love And Destroy.
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia, en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en alemán Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros y Paul Thomson en la batería, percusión, guitarra y coros. Ellos al igual que los Stone fueron seducidos por el libro El Maestro y Margarita, en el video de su cancion Love And Destroy podemos ver la influencia de esta obra ya que las imágenes que se usan en dicho vídeo son de una miniserie rusa que adapta El Maestro y Margarita, en la que ademas se inspira la canción.
The Cure – Killing An Arab (Official Video).
Killing an Arab fue el primer sencillo editado por la banda británica The Cure. Se grabó al mismo tiempo que su álbum de debut Three Imaginary Boys (1979) pero no fue incluido en dicho álbum. No obstante, fue incorporado a la reedición americana del álbum Boys Don’t Cry editado en 1980.
El compositor, Robert Smith, ha afirmado que la canción fue «un leve intento poético de condensar mis impresiones sobre los momentos clave de El Extranjero (novela de Albert Camus).Las letras describen un tiroteo en una playa, en las que el árabe del título es asesinado por el narrador. En la historia de Camus, el personaje principal, Meursault, dispara a un árabe que está de pie en una playa (Standing on a Beach), tras mirar al mar (Staring at the Sea) y cegarse totalmente por el sol, reflejado en el mar, la arena y el cuchillo que el árabe sujeta con sus manos.
La canción ha sido siempre fuente de controversia ya que muchas veces se la ha considerado erróneamente racista por supuestamente promover la violencia contra los árabes. En Estados Unidos, la primera compilación de sencillos de The Cure, Standing on a Beach (1986), se editó con una pegatina en su carátula advirtiendo contra la utilización racista de la canción. Durante la Guerra del golfo y tras los atentados del 11 de septiembre, la canción volvió a generar polémica. Killing an Arab fue el único sencillo de la época de Three Imaginary Boys que no fue incluido en la reedición de 2004 de dicho álbum.
The Beatles – I Am the Walrus.
I Am the Walrus – es el título de una canción escrita a mediados de 1967 por John Lennon, aunque acreditada a Lennon/McCartney, y publicada como single junto con Hello, Goodbye el 24 de noviembre de ese mismo año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour.
I Am the Walrus es también dentro del álbum Magical Mystery Tour una de mis canciones favoritas, no sólo porque la escribí yo, claro, sino porque es una de esas canciones con tantos detalles que incluso dentro de cien años podrían seguir interesándote.
John Lennon, 1980.
Las referencias en el estibillo a la «morsa» provenían de un poema de Lewis Carroll, poemas que Lennon siempre había adorado, titulado «La morsa y el carpintero» e incluido en el libro A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Este poema trata en esencia sobre una morsa que deja al carpintero sin ostras, comiéndoselas todas ella y engordando; es una especie de alegoría a la nocividad del capitalismo. El problema radica en que Lennon había leído el poema hacía ya mucho tiempo, y no lo había entendido bien o no se acordaba correctamente de su contenido, con lo que la letra estaba equivocada; aunque eso ya no importaba.
La idea la saqué de La Morsa y el Carpintero, de A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. A mí me parecía un poema hermoso. Nunca se me ocurrió que Lewis Carroll se refiriera al sistema capitalista. Nunca intenté descifrar el significado, que es lo que hace la gente con la obra de The Beatles. Al cabo de un tiempo volví a leer el poema y me di cuenta de que la Morsa era la mala y el Carpintero el bueno. Pensé: Oh, mierda, me he equivocado de personaje. Pero entonces no habría sido lo mismo, ¿no? I am the carpenter…
John Lennon, 1980.
Scentless Apprentice es la segunda canción del álbum de 1993 In Utero, de la banda de grunge Nirvana. La canción es de las pocas de Nirvana en estar acreditada a los tres miembros de la banda, (Kurt Cobain, David Grohl y Krist Novoselic). Scentless Apprentice está basada en la novela alemana El perfume de Patrick Süskind. Publicada en 1985, la novela narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre nacido sin olor corporal pero con gran sentido del olfato. Grenouille crece y se convierte en un aprendiz de perfumes, además de convertirse en un asesino en serie que roba los olores de sus víctimas femeninas en su búsqueda de un olor para él.En una entrevista en 1993 con MuchMusic, Cobain aseguró que su copia de El perfume casi nunca dejaba su bolsillo. Cobain dijo que se sentía identificado con la alienación de Grenouille, además de su fascinación por los olores. Cobain dijo en 1993 en una entrevista con la revista musical Spin «Me siento fascinado por los olores. Creo que quisiera tener mi propia perfumería algún día».
Pink Floyd – Pigs.
Pigs (Three different ones), conocido popularmente como Pigs, es una canción del álbum Animals de Pink Floyd en 1977, y escrita por Roger Waters. Fue grabada originalmente entre abril y mayo de 1976 en el estudio Britanna Row Studios de Inslington, London. Desde la perspectiva de Roger Waters, «Pigs» (traducido al español como «Cerdos») representa las personas que se hallan en la cima de los sectores sociales, los cuales poseen poder, dinero y riquezas; quienes manipulan al resto de la sociedad para que sean competitivos e impotentes, para que los «cerdos» se mantengan poderosos. En la canción «Dogs» («Perros»), se escucha «Debo admitirlo, estoy confundido,/A veces creo que me están usando», aludiendo la manipulación de los cerdos. Pink Floyd mostró paralelismo con el libro La sociedad de George Orwell.
Led Zeppelin – Ramble on.
Ramble On es una canción de Led Zeppelin, de su álbum de 1969 Led Zeppelin II. Fue co-escrita por Jimmy Page y Robert Plant, y grabada en 1969 en el Juggy Sound Studio de Nueva York, durante la segunda gira de la banda por los Estados Unidos. Esta canción ha sido clasificada por la revista Rolling Stone en 2004 en el puesto 433 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La letra de la canción está fuertemente influenciada por la novela El Señor de los Anillos y el resto de la obra literaria del escritor británico J. R. R. Tolkien. El verso inicial (Leaves are falling all around, Las hojas caen por todas partes) es, probablemente, una paráfrasis del verso inicial del poema Namárië, de Tolkien. Este mismo poema podría haber inspirado la primera estrofa entera.
Las referencias a la obra de Tolkien aluden más adelante bien a las aventuras de Frodo Bolsón en su viaje hacia Mordor para destruir el Anillo, o bien a la elección que debe afrontar Aragorn entre permanecer con su amada Arwen (la hija de Elrond) o acudir a Mordor a destruir el Anillo:
Mine’s a tale that can’t be told,
My freedom I hold dear;
How years ago in days of old
When magic filled the air,
T’was in the darkest depths of Mordor
I met a girl so fair.
But Gollum, and the evil one crept up
And slipped away with her.
También existen referencias a los trabajos de Tolkien en otras canciones de Led Zeppelin, como Bron-Y-Aur Stomp, Misty Mountain Hop o The Battle of Evermore.
Metallica – For Whom The Bell Tolls.
https://www.youtube.com/watch?v=lIVgxFabzdE
For Whom The Bell Tolls (Por quién dobla la campana) es la tercera canción del segundo disco de Metallica, Ride the Lightning, que fue editada como sencillo. La introducción del tema fue realizada por el bajo de Cliff Burton distorsionado, por lo que parece una guitarra. Esta intro fue escrita por Burton antes de unirse a Metallica.
El título de la canción proviene de la novela de Ernest Hemingway del mismo nombre (en español: Por quién doblan las campanas) acerca de la Guerra Civil Española. Fue versionada por la propia banda en el disco grabado junto con la orquesta de San Francisco en 1999, y que salió al mercado bajo el título de S&M. En las versiones en directo de la canción, ésta suele comenzar con un solo de bajo en memoria del fallecido Cliff Burton.
Iron Maiden – Brave New World.
Brave New World es el duodécimo álbum de estudio de la banda de heavy metal Iron Maiden lanzado el 29 de mayo del 2000. Marcó la vuelta al grupo del cantante Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith lo cual generó mucha expectación e interés por la nueva etapa de la banda.
Representa el primer álbum de estudio de la banda en el que tocan tres guitarristas. La canción «Brave New World» y la carátula del álbum están inspiradas en la novela de Aldous Huxley Brave New World (en español, Un mundo feliz) que trata sobre un mundo futurista distópico.
Las canciones «The Wicker Man» y «Out of the Silent Planet» fueron lanzadas como sencillos, y el álbum llegó a convertirse todo un éxito. Además, en Estados Unidos también recibió una crítica excelente.
«All Along the Watchtower» es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan, del álbum John Wesley Harding(1967). Esta es la canción que Dylan ha tocado más veces en directo. Hasta finales de 2003, la había interpretado más de 1.400 veces. Es un tema que ha sido versionado por diferentes artistas de muchos géneros musicales por la profunda y metafórica poesía en su letra. La canción esta inspirada en versos del libro Frankenstein de Mary Shelley.
