Un viaje progresivo por las 10 canciones más geniales de Tool

No basta con escuchar música de primera calidad sino lo que más queremos es saber cuales son los éxitos más sorprendentes de las bandas que más nos gustan. Hacer un paneo por las canciones favoritas de las bandas de rock es una de las cosas que más nos gusta a los seguidores de la buena música y por eso es que desarrollamos un amor puro por este arte. ¿Has escuchado de la banda Tool? Si no lo has hecho entonces deberías darle una oportunidad a sus grandes éxitos que te vamos a mostrar a continuación luego de este recuento de sus 10 canciones más geniales.

Bandas virtuosas existen en centenas y hasta millares. Pero pocas son los grupos virtuosas y, más que inteligentes, geniales que han impactado al mundo del rock en todas sus vertientes. No se trata de tocar lo más veloz posible o ganarse el afecto de los fans con un solo imposible. Hay quienes ven más alla de este punto superficial. Van más lejos que los oídos y ese lugar es la mente.

Durante más de dos décadas, TOOL es conocido como el cuarteto más brillante, puro y misterioso del metal y rock progresivo. Sus ingredientes son solo cuatro álbumes, un bajista dedicado a crear la mística de su música, un visionario guitarrista autor de los riffs más simples pero que a nadie más se le ocurrirían, uno de los mejores bateristas del mundo y su vocalista, por excelencia, siempre imponente y excéntrico en el estudio y sobre el escenario.

Es por esto que a continuación les comparto no las mejores sino las canciones más geniales de TOOL. Aquellas que ponen a girar el cerebro y despiertan el pensamiento empírico.

10. “Sober” (Undertow, 1993)

La canción que inaugura este conteo apenas anticipó el potencial de TOOL como la virtuosa banda que conocemos hoy en día, aunque sí logró posicionar aMaynard James Keenan y compañía como una gran banda de culto de los 90’s.TOOL y la palabra “sencillo” parecen ser muy distantes entre sí, pero en esta canción podemos escuchar la guitarra y el bajo interactuar con sólo dos acordes durante cinco minutos. La letra, lejos de ser compleja, nos invita al oscuro mundo del “yo interno” que nos hace defectuosos.

9. “H.” (Ænima, 1996)

Durante seis minutos de rock progresivo, TOOL nos da un paseo lleno de altibajos colocados cuidadosamente a través de toda la canción. Es sorprendente escuchar cómo Maynard James Keenan se alínea con la música y en ocasiones se desprende completamente. El resultado es una canción homogénea en la música pero heterogénea con la voz incluida.

8. “Rosetta Stoned” (10,000 Days, 2006)

Si alguno de ustedes ha asistido al festival Burning Man, sabrá que es muy probable regresar a casa con alguna experiencia relacionada con distintas realidades. Es decir, LSD. Cuentan varias versiones que Maynard James Keenan tuvo una experiencia extraterrenal y el resultado está en la letra de “Rosetta Stoned”; es claro que no puede distinguir la realidad de la ficción.

Musicalmente, la experiencia es similar. La canción se contruye desde “Lipan Conjuring”, continúa con “Lost Keys (Blame Hofmann)”, que incluye un diálogo entre una enfermera y un doctor hablando sobre un desconocido paciente que no sabe cómo llegó allí ni tiene noción de qué sucede. El resultado es más de 14 minutos de genialidad musical y lírica acompañados de virtuosismo matemático que muy pocos logran concebir (y entender).

7. “46 & 2” (Ænima, 1996)

Aquí podemos escuchar uno de los riffs más exquisitos de Justin Chancellor en el bajo. Toda la canción se construye alrededor de esta simple figura pero, con la ayuda de Danny Carey, Adam Jones y Maynar James Keenan, aparece una atmósfera mística que hipnotiza fácilmente a cualquiera que la escucha.

6. “Eulogy” (Ænima, 1996)

Como un discurso que parte desde el silencio, “Eulogy” es una de las canciones más pacientes de TOOL ya que su construcción toma más de dos minutos hasta que cobra su forma íntegra. Esta canción, pista dos del álbum Ænima de más ocho minutos de duración, destapó ante el mundo el verdadero virtuosismo que estuvo escondido detrás del cuarteto angelino.

5. “Pushit” (Ænima, 1996)

En esta canción, Maynard muestra el verdadero dramatismo que inunda su voz. Musicalmente, la canción se desarrolla durante casi 10 minutos pero, gracias a la participación de su vocalista, pasa de ser una simple composición a una magnífica obra con pasajes claroscuros, misteriosos y a la vez llenos de esperanza. Es unwaltz que Maynard disfruta bailar con el cuerpo y la voz, siempre acompañado de una ejecución musical impecable la cual siente como un bosque tupido de neblina.“Pushit” es un trace de principio a fin y de las canciones de TOOL que más se disfrutan en la soledad.

4. “Schism” (Lateralus, 2001)

Con el primer sencillo del álbum Lateralus, TOOL comenzó a mostrar una cara más compleja y técnica. Así llegó la canción “Schism” que comienza con una línea de bajo que requiere un movimiento de los dedos más veloz y la construcción de la misma toma varias etapas. Incluye muchos altibajos que, aunque fueron sorpresivos para muchos fans, resultaron fascinantes ya que la banda logró producir y consagrar su sonido actual, aquel que lograron repetir en el álbum 10,000 Days cinco años después.

3. “Parabol / Parabola” (Lateralus, 2001)

En el tracklist original de Lateralus, “Parabol” y “Parabola” corresponden a las pistas 6 y 7. Sin embargo, después de reordenar las canciones de acuerdo a la teoría de The Holy Gift, se trata de una sola canción la cual representa el inicio del espiral al cual hace constante referencia Maynard durante todo el álbum. Por supuesto, al escuchar este disco con “Parabol” como track 1 y “Parabola” comotrack 2, todo cobra sentido. Si existen algunas bandas que frecuentan esconder secretos en sus álbumes, TOOL rebasó algunas dimensiones con este logro.

2. “Ænema” (Ænima, 1996)

Por supuesto, Maynard debía hablar sobre el “fin del mundo” en algún momento de su carrera con TOOL. Pero, ¿cómo hacerlo sin sonar trillado o cotidiano? La respuesta es: con arrogancia y mucho estilo. No hay muchos secretos en esta canción y, aunque literalmente nos invita a “leer entre líneas”, es difícil despegar la atención de la música creada por sus compañeros basada en un ritmo más dinámico de lo usual pero que los pone a prueba a lo largo de muchas etapas y climax. Es, para miles y millones de fans, la mejor canción de TOOL.

1. “Lateralus” (Lateralus, 2001)

Por excelencia, “Lateralus” es la canción más inteligente de Maynard, Adam, Justin y Danny. La inclusión de la sucesión de Fibonacci en cada elemento de la canción puede dejar a cualquier persona con la boca abierta. Sólo cuenten las sílabas de la estrofa que abajo comparto:

1 (Black) 1 (then) 2 (white are) 3 (all I see) 5 (in my infancy) 8 (red and yellow then came to be) 5 (reaching out to me) 3 (lets me see)

Y esto es solo un fragmento de la creatividad matemática que contiene “Lateralus”, una canción que es conocida como el centro del espiral del álbum del mismo nombre que fue lanzado en 2001. Igualmente, el intermedio de esta canción que dura más de nueve minutos está construido bajo la misma regla matemática de una forma tan cuidadosa que es poco perceptible para el oído común. Antes de tocar “Lateralus” en vivo, Maynard James Keenan invita a los asistentes a “preparar sus calculadoras”.

¿Qué canción te hubiera gustado encontrar en esta lista?