LOS 15 ÁLBUMES FAVORITOS DEL BATERISTA DE METALLICA LARS ULRICH.

El baterista de Metallica Lars Ulrich  fue invitado por la revista Rolling Stones a copilar una lista de sus 15 álbumes favoritos de Metal y Hard Rock como parte de su búsqueda para realizar los 100 álbumes de metal mas grandes de todo los tiempos.

Lars dijo lo siguiente antes de revelar su lista:

Para cada artista que forma parte de mis últimos álbumes de metal o hard-rock, fui por lo que podrías llamar el momento definitivo del catálogo. Y muchas de estas bandas pasaron por un proceso de evolución, una especie de crecimiento y muchos de ellos tienen un montón de grandes discos, así que lo que escogí es una combinación de lo que ese álbum representa del artista y qué impacto tuvo sobre mí, explicó.

Luego de sus palabras, Lars procedió a revelar a la revista Rolling Stone sus quince discos favoritos,esta es su lista:

AC/DC – Let There Be Rock (1977)

https://www.youtube.com/watch?v=ESmEIrsjHkk

Let There Be Rock (Hágase el Rock) es el quinto álbum de estudio de  AC/DC, lanzado en Australia en marzo de 1977. De este álbum destacan las canciones Bad Boy Boogie, Hell ain’t a Bad Place to Be, Let There Be Rock y Whole Lotta Rosie. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott. Fue originalmente lanzada por el sello discográfico Albert Records. Una edición modificada fue lanzada por el sello Atlantic Records en julio de 1977.

Alice in Chains – Dirt (1992)

Dirt es el segundo álbum de estudio de la banda grunge de Seattle Alice in Chains, lanzado en septiembre de 1992 por Columbia Records. Alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200, el álbum fue bien recibido por los críticos musicales y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA y ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que Dirt sea el disco más vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr sería despedido debido a su abuso de drogas en 1993. El álbum generó cinco sencillos: «Would?», «Them Bones», «Angry Chair», «Rooster», y «Down in a Hole». Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargadas.

Black Sabbath – Sabotage (1975)

https://www.youtube.com/watch?v=Mjy30sSuQPo

Sabotage  es el sexto álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado en el año 1975 y se mantuvo dentro del estilo que dicha banda ha impuesto. En algunas ediciones de vinilo y en el CD remasterizado aparece una canción de 23 segundos después de «The Writ», grabada a un volumen muy bajo, llamada «Blow on a jug» y no es una canción en sí, es solo Ozzy y Bill jugando en el estudio.

Blue Öyster Cult – On Your Feet or On Your Knees (1975)

https://www.youtube.com/watch?v=oDClPN1n4Jk

On Your Feet Or On Your Knees es el primer álbum en directo de Blue Öyster Cult, lanzado en 1975 por Columbia Records. Grabado durante diversos conciertos ofrecidos por el grupo en 1974, en varias ciudades estadounidenses, y en Vancouver, Canadá, fue publicado originalmente como un álbum doble de vinilo, incluyendo una selección de temas de los tres LP en estudio de la banda hasta ese momento, más un puñado de canciones no presentes en dichos trabajos, como el instrumental «Buck’s Boogie», «I Ain’t Got You» (cover de The Yardbirds), y una versión del famoso tema de Steppenwolf, «Born to Be Wild». Este trabajo llegó al Nº 22 del Billboard 200, puesto más alto alcanzado por un álbum de Blue Öyster Cult.

Deep Purple – Made In Japan (1972)

Made in Japan es un doble álbum en directo de la banda inglesa Deep Purple, grabado durante su primera gira en Japón, en agosto de 1972. El disco, publicado originalmente en diciembre de ese mismo año y en los Estados Unidos en abril de 1973, fue uno de sus mayores éxitos comerciales y recibió buenas críticas. El álbum fue un éxito comercial, especialmente en los Estados Unidos, donde estuvo acompañado por la buena recepción del sencillo «Smoke on the Water» que alcanzó el top 5 del Billboard Hot 100, y mantuvo unas ventas constantes a lo largo de la década de 1970. Una edición con tres CD con la mayoría de los conciertos de la gira fue publicada en 1993, mientras que una versión remasterizada con temas extra salió a la venta en 1998. El 28 de mayo de 2014 la banda lanzó la edición de lujo que incluye un libro de 24 páginas. Una encuesta a los lectores de la revista Rolling Stone situó a Made in Japan como el sexto mejor álbum en directo de todos los tiempos.

Diamond Head – Lightning To The Nations (1980)

https://www.youtube.com/watch?v=WVoRBQr_Hz8

Lightning to the Nations es el álbum debut de la banda de heavy metal, Diamond Head . El álbum fue grabado en 1979 (después del 1977 y 1979 demos) y lanzado en 1980 a través de su sello propio Happy Face, debido a la falta de interés por parte de los principales sellos discográficos y la sensación de banda que necesitaban para conseguir la bola rodando como otras bandas de la misma época, como Iron Maiden y Def Leppard , ya convertirse en grandes nombres. Metal Blade Records se re-editado en disco compacto en 1992. En 2001, fue reeditado en su original «The White Album» forma de Sanctuary Records , con siete bonus tracks que aparecieron en singles y EP de esta época.

Guns N’ Roses – Appetite for Destruction (1987)

Appetite for Destruction  es el álbum debut de Guns N’ Roses, fue publicado por la compañía discográfica Geffen Records el 21 de julio de 1987, tras su autoeditado Live ?!*@ Like a Suicide y es el álbum debut más vendido en toda la historia del Rock con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 2003 ocupó el puesto Nº 61 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone.

Welcome to the Jungle, Paradise City, y Sweet Child O’ Mine son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosas versiones, sin embargo, el resto de canciones también calaron en su mayoría en las masas, algunos de ellos prácticamente a niveles de hits. El álbum ha vendido más de 30³​millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en uno de los álbum debut más vendidos de la historia, a pesar de que en el primer año sólo había vendido unas 500.000 unidades.

Iron Maiden – The Number of the Beast (1982)

The Number of the Beast es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, publicado el 22 de marzo de 1982. Este trabajo supone el primero con el vocalista Bruce Dickinson y el último con el percusionista Clive Burr. Es considerado uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos.

The Number of the Beast tuvo un gran éxito entre la crítica y el público, y llegó el puesto número uno en Reino Unido para la banda y la certificación de disco de platino en Estados Unidos. Dos sencillos fueron extraídos del álbum: «The Number of the Beast» y «Run to the Hills»; este último fue el primer sencillo de la banda en alcanzar el top 10 en Reino Unido. El álbum también tuvo polémica debido a la naturaleza profana de las letras y su portada.

Desde el lanzamiento de The Number of the Beast y su correspondiente gira, The Beast on the Road, «The Beast» (La Bestia) ha sido un nombre alternativo para Iron Maiden, y sería más tarde utilizado en los títulos de algunos recopilatorios y trabajos en directo, como por ejemplo Best of the Beast y Visions of the Beast.

JUDAS PRIEST – Unleashed In The East (1979)

https://www.youtube.com/watch?v=B4AkehVfxh4

Unleashed in the East es el primer álbum en vivo de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en septiembre de 1979 por CBS Records para el Reino Unido y en octubre del mismo año en los Estados Unidos, a través de Columbia Records. Se grabó en Tokio durante dos noches en febrero del mismo año, en el marco de la gira Killing Machine Tour.

Además, es el primer y último registro en vivo oficial con el baterista Les Binks, luego que en julio de 1979 renunciara a la banda. Por otro lado y luego de ser puesto a la venta, la prensa dudó sobre la legitimidad de la grabación en vivo afirmando que fue en su totalidad grabado en el estudio. Sin embargo, dichos rumores fueron desmentidos al poco tiempo, ya que lo único que fue retocado en el estudio fue la voz de Rob Halford, que durante la grabación sufría una laringitis parcial que le impidió cantar como de costumbre. Aun así, es su álbum en directo más exitoso en los mercados mundiales, ya que alcanzó el primer top diez en el Reino Unido y sus ventas en los Estados Unidos superan el millar de copias.

MERCYFUL FATE – Melissa (1983)

Melissa es el álbum debut de la banda danesa de heavy metal Mercyful Fate. Lanzado al mercado en 1983 por la compañía discográfica Roadrunner Records, este LP contiene siete temas de gran factura, entre los cuales se encuentra «Satan’s Fall» con una duración de once minutos, también se puede apreciar un marcado metal progresivo en sus ritmos. Siete obras de inmenso valor bastaron para posicionar a esta banda en un sitial muy alto dentro de las grandes leyendas del género. Además fueron propulsores junto a Venom de lo que se manejó en aquel entonces como black metal, donde a un grupo se le encasillaba en este sub-género por sus letras, no por la forma de hacer música, tal y como se hace hoy en día.

Motörhead – Overkill (1979)

https://www.youtube.com/watch?v=XUafCNnopH0

Overkill es el segundo álbum de la banda británica de rock, Motörhead. Salió al mercado en 1979, siendo el primero con la discográfica Bronze Records. Llegó al número 24 en las listas británicas. Bronze Records contrató a la banda en 1978 y les dio tiempo para que trabajaran en los Wessex Studios de Londres para grabar el sencillo de Richard Berry, «Louie Louie» y una canción nueva llamada «Tear Ya Down». La banda hizo una gira para promocionar el sencillo mientras Chiswick Records lanzaba el álbum Motörhead en vinilo blanco, para mantener el buen momento del álbum. Las ventas del sencillo dieron la oportunidad de la banda de actuar en el programa de BBC Television, Top of the Pops, que dio a Bronze la confianza para que la banda grabara su segundo álbum.

Lo primero en editarse de las grabaciones fue el sencillo «Overkill», con «Too Late, Too Late» como Cara B en ediciones de 7″ y 12″. Este álbum tuvo una producción mucho mejor que su antecesor. Tres semanas después de la primera edición, se lanzó una edición especial de 15000 copias en vinilo verde.

En junio de 1979 «No Class» se extrajo como sencillo con la canción inédita «Like a Nightmare» en la Cara B. Cara a aumentar las ventas, el sencillo se lanzó con tres portadas distintas, una para cada miembro de la banda (Lemmy, Clarke y Taylor).

El álbum se reeditó en cassete, CD y vinilo por la discográfica Castle Communications en 1988, junto a Another Perfect Day, habiéndose editada anteriormente un cassete del álbum con Bomber en 1980, por Bronze Records.

Rage Against the Machine – Battle Of Los Angeles (1999)

https://www.youtube.com/watch?v=ADbsIPB8-5E

The Battle of Los Angeles (La Batalla de Los Ángeles) es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rap metal Rage Against the Machine. Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999, un día antes del séptimo aniversario del lanzamiento de álbum debut, y exactamente tres años después de Evil Empire. Entre la edición de Evil Empire y The Battle of Los Angeles la banda lanzó en 1996 un álbum con actuaciones en vivo, titulado Live & Rare.

La canción «Calm Like a Bomb» (Tranquilo Como una Bomba) apareció en los créditos de la película Matrix Reloaded. Los vídeos de «Sleep Now in the Fire» y «Testify» fueron dirigidos por el controvertido director Michael Moore. El álbum debutó en el puesto número 1 del Billboard 200. «Guerrilla Radio» fue escogido por el videojuego Tony Hawk’s Pro Skater 2 como su banda sonora

The Battle of Los Angeles evidencia estar fuertemente influenciado en sus líricas por la novela de George Orwell, 1984. «Testify», «Sleep Now in the Fire», «Voice of the Voiceless», entre otras canciones incluyen citas directas de la novela (por ejemplo «Who controls the past now controls the future / Who controls the present now controls the past» cuya traducción al español es «Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado») y mencionan términos orwellianos en las letras como «the Party» (el Partido) o «this little brothers watching you too» («estos pequeños hermanos también te están observando», en alusión al Gran Hermano).

System Of a Down – Toxicity (2001)

Toxicity es el segundo álbum de estudio de la banda System of a Down. Publicado el 4 de septiembre de 2001 por American Recordings, este CD tuvo gran éxito internacional, al vender más de 12 millones de copias a nivel mundial, y dio a conocer a la banda en todo el mundo. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.

System of a Down grabó 30 canciones aproximadamente para este álbum, pero se redujo el número de canciones a 14.

Shavo Odadjian afirma que el tema Chop Suey! trata acerca del consumo de drogas y que la canción Prison Song trata acerca de la sobre-población en las cárceles.

Serj Tankian dijo que Prison Song, trata de la injusticia de las sentencias mínimas obligatorias y cómo hay alrededor de 2.000.000 estadounidenses en las cárceles, muchos de ellos están ahí por posesión de marihuana y cosas por el estilo. «En lugar de la rehabilitación de las personas que tienen problemas de drogas, los están lanzando en la cárcel. Eso no es realmente la solución de nada.» Tankian también dijo que Prison Song trata de cómo se utiliza el dinero de la droga para manipular las elecciones de otros países por la CIA. Bounce trata acerca del sexo grupal. Forest trata acerca del Libro de Génesis, los israelíes y Dios.

Psycho trata acerca de las personas que se consideran groupies. Atwa trata de las creencias que tenía Charles Manson acerca del medio-ambiente.

Toxicity contiene los sencillos Chop Suey!, Aerials y Toxicity. El disco fue número uno del Billboard estadounidense en 2001, y fue el disco más escuchado tras los atentados del 11 de septiembre de Nueva York. Vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, fue multiplatino en Estados Unidos, recibió muy buenas críticas (según la crítica y muchos fans, el mejor álbum de la banda hasta la fecha) y fue nominado en 2003 al Grammy a la mejor actuación de hard rock por Aerials, y en 2002 a la mejor actuación de metal, por Chop Suey!.

En el 2002 se lanzaron dos ediciones especiales limitadas con carátulas de distinto color y con material adicional. El de portada azul contiene un DVD con 3 vídeos en vivo: Prison Song, Chop Suey!, Bounce y el videoclip de Toxicity; en cambio, el de portada roja contiene un CD-ROMcon un pequeño documental de la realización del álbum Toxicity.

El ex vocalista de la banda Linkin Park, Mark Wakefield, fue el encargado de hacer el arte de tapa del disco.

UFO – Strangers In The Night (1979)

Strangers in the Night es el segundo álbum en vivo de la banda británica de hard rock y heavy metal UFO, publicado en 1979 por Chrysalis Records. Su grabación se llevó a cabo durante la gira promocional del álbum Obsession en 1978, tomadas de las presentaciones en las ciudades de Chicago y Louisville en los Estados Unidos.

Fue el último álbum de Michael Schenker con la banda, ya que luego de su grabación se retiró por problemas con Phil Mogg. En su reemplazo y para terminar las últimas presentaciones fue escogido el guitarrista Paul Chapman integrante de Lone Star. En posteriores entrevistas con Michael, mencionó que no estuvo de acuerdo con la elección de los temas, que según sus palabras; «…hubo mejores, que podrían haberse utilizado.

Hasta el día de hoy sigue siendo considerado como uno de los más grandes álbumes en vivo de la historia del rock.²​ Incluso la revista Kerrang!, lo situó en el puesto 47 de su lista los 100 grandes álbumes del heavy metal de todos los tiempos.³​

En cuanto a las listas musicales, obtuvo el puesto 7 en los UK Albums Chart del Reino Unido y el 42 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos.⁴​ Además fueron extraídos dos sencillos para promocionarlo; «Doctor Doctor» que obtuvo el puesto 35 y «Shoot Shoot» que alcanzó la posición 48, ambas en el Reino Unido.

Además, es el primer disco de la banda en obtener disco de plata, otorgado por la British Phonographic Industry en abril del mismo año, luego de vender más de 60 000 copias en su propio país.

WARRIOR SOUL  – The Space Age Playboys (1994)

The Space Age Playboys es el quinto álbum de la banda Warrior Soul . Se lanzó por primera vez en el Reino Unido en Music For Nations en 1994. Fue lanzado al año siguiente en América del Norte.

La combinación de la letra ácida de Kory Clarke y el nuevo guitarrista XFactor (también conocido como Gene Poole, también conocido como Alex) tono de zumbido matizado por el punk crearon un nuevo sonido, llamado Acid Punk. La influencia británica de la guitarra dura de XFactor le dio a Clarke lo que podría haber sido el telón de fondo perfecto para sus rutinas brillantes. Mezclado por Ben Grosse, el álbum se vendió bien en Europa, pero no fue promocionado en los Estados Unidos.

Por razones nunca explicadas, XFactor se fue. Los rumores de una grieta siguieron. XFactor todavía se niega a discutir por qué se fue. Poco después, la banda se separó. Tras la disolución de Warrior Soul en 1995, la cantante Kory Clarke formó una nueva banda con el nombre Space Age Playboys .

El álbum fue remasterizado y relanzado con pistas adicionales en CD y MP3 en 2009 por Escapi Music .