El disco que debemos escuchar para saber que la psicodelia nació blanco y negro
Cuando escuchas la palabra psicodelia seguramente eres de los que se imagina un montón de colores y luces brillantes y como no, si justamente de esa forma es que hemos visto a lo largo de los años que es la representación de la psicodelia. En realidad la historia detrás de todo esto es muy diferente y por eso hemos venido a hablar un poco de eso para recapitular de dónde ha venido este movimiento que lejos de ser lo que todo pensábamos tuvo su origen en blanco y negro nada más y nada menos que con nuestros queridos y entrañables Beatles.
Recapitular la historia de The Beatles sería como hacer una gran línea del tiempo de la evolución de la música, en especial las del rock y el pop. Los melómanos más severos suelen desaprobar su influencia y trascendencia debido a que paralelamente a ellos se formaron otros artistas que suelen superar en creatividad, ejecución y sentimiento al cuarteto de Liverpool, además de que John, Paul, George y Ringo eran como los niños snob de la escena musical.
Si se les compara, por ejemplo, con The Rolling Stones, Cream o The Kinks, la carrera de The Beatles se ve muy floja y poco propositiva, pues ellos le apostaron a estructuras sonoras digeribles, aunque claro, sumamente elaboradas y adornadas. Desde su álbum debut “Please Please Me” (1963) hasta “Help!” (1965), su estilo era más bien pulcro, incluso se le podría decir que elegante y sobrio. Fue hasta que llegó “Rubber Soul” (1965), y en especial “Revolver” (1966), que todo cambió para bien.
The Beatles durante la grabación de Rubber Soul.
A diferencia de todos sus predecesores, “Rubber Soul” es el primer disco en el que George Harrison comienza a experimentar con instrumentos de la música clásica de la India. El sitar tomó una encantadora importancia en el disco. El ejemplo más claro de su presencia está en ‘Norwegian Wood’, donde Harrison lo toca durante toda la pista pero de una manera limitada, pues lo utiliza como si fuera una guitarra que sólo acompaña, mas no lidera.
Desde ese entonces la influencia de la música de la India se hace presente, pero aún la evocan de una manera temerosa como si no quisiera que tuviera un protagónico en su identidad. Aún así, George Harrison fue el primer músico en usar un instrumento que no pertenecía al mundo de Occidente. Se podría decir que él fue quien introdujo la experimentación oriental al rock.
Después de “Rubber Soul”, hay dos hechos importante que marcan una trascendencia creativa de “Revolver”. Uno es que, en 1966, John Lennon y George Harrison comenzaron a experimentar con el LSD. Puede que el tema de las drogas esté ya muy desgastado y pueda sonar intrascendente, pero es fundamental tomarlo en cuenta porque hasta ese entonces las composiciones de The Beatles se había concentrado principalmente en el amor y algunas sentencias que aludían al sexo.
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El otro gran factor es que por fin dejaron entrar las profundas ideologías religiosas de la India en su mente, en especial Lennon y Harrison, quienes se encargaron en gran parte de la composición de “Revolver”. En esta ocasión, George liberó su sitar y le permitió mostrar su verdadera identidad sonora. Si antes lo empleaba como una guitarra más en las canciones, ahora le liberaría su personalidad y lo emplearía de una manera correcta.
Para escuchar esta nueva identidad es preciso escuchar ‘Love You To’
En palabras del propio Harrison, compuso esta canción porque sus intereses eran más profundos y libres. El sitar comenzó a formar parte de su vida de una manera muy trascendente, al grado que era imposible dejarla fluir dentro del estudio.
“Quizá otros artistas hubieran llegado a la misma conclusión de Lennon y Harrison, pues en esa época todo conducía a las drogas y a las nuevas tendencias espirituales del Oriente, pero sólo ellos supieron darle una relevancia en todo el mundo”.
Otra canción en la que se ve una clara muestra de experimentación es ‘Tomorrow Never Knows’, en la que además de usar otros instrumentos característicos de la India como la tabla y la tambura, se ocuparon otros efectos digitales durante la grabación que permitieron acentuar el grado místico del tema. En diversas biografías de Lennon aseguran que esta canción fue compuesta por John durante un trance de LSD.
Él mismo dijo que es la adaptación del libro “The Psychedelic Experience”, de Timothy Leary. Con esta declaración es cuando se crea el puente que une todas las vertientes en un solo camino. Por un lado, el estilo hindú de Harrison, y por el otro, el consumo experimental de LSD crearon los primeros vestigios de la música psicodélica.
Paralelamente a ellos, grupos como Soft Machines, Gong y Soft Heap ya habían experimentado con el rock y la psicodelia, pero fue hasta la llegada de “Revolver” cuando el rock psicodélico acogería por siempre la herencia de Harrison. Incluso el propio Bob Dylan dijo que se inspiró en The Beatles cuando comenzó a experimentar en este género.
Sin “Revolver”, la música psicodélica hubiera seguido suelta durante más tiempo. Quizá otros artistas hubieran llegado a la misma conclusión de Lennon y Harrison, pues en esa época todo conducía a las drogas y a las nuevas tendencias espirituales del Oriente, pero sólo ellos supieron darle una relevancia en todo el mundo. Por estas razones es que el disco es continuamente nombrado como uno de los más importantes en toda la historia de la música por medios tan importantes como Rolling Stone y The Guardian.
Si alguien estaba pensando que la psicodelia se divulgó en un mundo lleno de colores surrealistas, estaba un poco equivocado, pues en ese entonces todo se veía en blanco y negro, incluso The Beatles y sus canciones más experimentales.
Después de The Beatles todos los músicos del mundo entendieron cuál era el camino para experimentar en este género, puliendo y creando variantes sonoras del estilo.
