Historia del rock: Un día como hoy 6 de junio (efemérides)

Nos gusta recordar las buenas fechas de la música como fieles seguidores que somos de este mundo artístico. La música lleva muchísimos años creando personajes y grandes artistas que han hecho historia alrededor del mundo y una forma de hacerle homenaje a sus nombres es recordar aquellas hazañas que hicieron mientras estaban con vida y se dedicaban a crear sus canciones y proyectos para fanáticos como nosotros. Si quieres saber cuáles son las efemérides del rock durante el 6 de junio entonces hoy las hemos traído para ti para que conozcas los que pasó este mismo día años atrás en la historia.

Aquí las efemérides del rock:

1. 06 de junio de 2011 se lanza el album de la banda Iron Maiden llamado ”From Fear to Eternity The Best Of 1990-2010”,

es un álbum recopilatorio de la banda británica de heavy metal Iron Maiden que contiene una selección de temas lanzados originalmente dentro de sus ocho últimos álbumes de estudio. Su nombre proviene del single lanzado en 1992 titulado “From Here to Eternity”, aunque éste, no está incluido en este álbum.

Tal como en Somewhere Back in Time, todos los temas son cantados por su vocalista Bruce Dickinson, ya que a pesar de que Blaze Bayley fue el vocalista de la banda para los álbumes The X Factor y Virtual XI, se optó nuevamente por utilizar versiones en vivo de los temas cantadas posteriormente por su actual vocalista.

13335618_1223280177712308_3618457992817025751_n2. 06 de junio de 2007 se lanza el album de la banda Velvet Revolver llamado ”Melody and the Tyranny”.

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3. 06 de junio de 2006 se lanza el EP de la banda Slayer llamado ”Eternal Pyre”.

es un EP de la banda estadounidense de thrash metal Slayer, lanzado el 6 de junio de 2006, (06/06/06) a través de American Recordings. Se editaron cinco mil copias sólo disponibles en las tiendas de Hot Topic.

El álbum Christ Illusion estaba pensado para ser lanzado el 6 de junio de 2006. El guitarrista de Slayer Kerry King dijo que esta idea se desechó ya que muchas bandas tenían la misma idea y pensó que sería “jodidamente poco convincente”, aunque USA Today dijo que la fecha del lanzamiento se había retrasado porque la banda no había contratado suficiente tiempo en el estudio. En su lugar se lanzó Eternal Pyre, una previsualización del esperado álbum. El EP contiene la pista “Cult”, una actuación en directo de “War Ensemble” grabada en Alemania y cuatro minutos de metraje de la banda en el estudio en formato QuickTime. “Cult” también estuvo disponible para su escucha en la página web de la banda y en iTunes el mismo día.

Se editaron cinco mil copias exclusivamente a través de la cadena de tiendas Hot Topic en los Estados Unidos y, más tarde, el 23 de junio, en Alemania, Finlandia y Suecia.Nuclear Blast lanzó una versión limitada a mil copias en disco de vinilo de 7″ el 30 de junio. “Cult” fue compuesta por King y trata sobre su percepción de que Estados Unidos es el mayor culto del mundo, puntualizando en los errores en la religión.

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4. 06 de junio de 2006 muere Billy Preston.

fue un músico de soul estadounidense.

De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, John Lennon y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el “quinto Beatle”. Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool.

Preston comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures St. Louis Blues representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 The Most Exciting Organ Ever.

SATURDAY NIGHT LIVE -- Episode 1 -- Air Date 10/11/1975 -- Pictured: Musical guest Billy Preston performs on October 11, 1975 -- Photo by: Herb Ball/NBCU Photo Bank

5. 06 de junio de 2005 se publica el single de la banda u2 llamado ”City Of Blinding Lights”.

es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la quinta pista de su álbum de estudio de 2004 How to Dismantle an Atomic Bomb y se lanzó como su cuarto sencillo el 6 de junio de 2005. Fue un éxito en Irlanda, en el Reino Unido y muchas otras regiones. Su video promocional se filmó en Vancouver, Columbia Británica (Canadá).

La primera versión de la canción se desarrolló durante las sesiones de grabación para el álbum Pop, de 1997. La letra está inspirada principalmente en los recuerdos del cantante Bono al visitar Londres por primera vez y en la experiencia personal del resto de la banda tras tocar en Nueva York luego de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Otro segmento está basado en la relación del vocalista con su esposa. El tema central de la canción refleja la pérdida de la inocencia y la forma en la que Bono se veía a sí mismo a comienzos de la década de 1980. Su sonido se ha comparado con el tono de su disco de 1984 The Unforgettable Fire y su sencillo de 1987 «Where the Streets Have No Name».

«City of Blinding Lights» tuvo una buena recepción crítica y ganó un premio Grammy en la categoría de mejor canción de rock en la ceremonia de estos galardones de 2006. El tema hizo su debut en directo en la gira Vertigo Tour de 2005, donde se la interpretaba en primer lugar y desde ese entonces, se la tocó en cada recital. Se la empleó en episodios de Los Simpson y Entourage, así como en la película The Devil Wears Prada. Barack Obama la utilizó en los eventos de su campaña electoral en 2008 y U2 la tocó en su investidura presidencial.

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6. 06 de junio de 2003 se lanza el album de Steve Vai llamado ”Various Artists – Archives Vol.. 4”.

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7. 06 de junio de 2003 se lanza el album de Steve vai llamado ”Mystery tracks – Archives Vol.. 3”-.

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8. 06 de junio de 2002 muere Robin Crosby.

Fue uno de los miembros fundadores y guitarrista de la banda de heavy metal Ratt, que logró su mayor éxito en los Estados Unidos en la década de los ochentas.

Se unió a Ratt en 1982, junto al virtuoso guitarrista Warren DeMartini, escribiendo muchos de los mayores éxitos de la banda, como “Round and Round”, “I’m Insane”, “Back for More” y “Lay it Down”. Su estancia en Ratt fue hasta 1991, de la que tuvo que retirarse por su marcada adicción a las drogas. Años después descubrió que era víctima de VIH y posteriormente sida, lo que agravó aún más su situación y lo alejó de los escenarios. Sin embargo, durante algún tiempo fue productor de la banda de hard rock Lillian Axe.

Robbin Crosby murió de una sobredosis de heroína en Los Ángeles el 6 de junio de 2002, dos meses antes de su cumpleaños número 43. En 1994 afirmo que este fue contagiado por VIH SIDA por intercambiar jeringas con agujas infectadas, producto de su adicción a esa droga.

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9. 06 de junio de 2000 se lanza el album de la banda Queen Of The Stone Age llamado ”Rated R”.

es el segundo álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Grabado a finales de 1999 y comienzos de 2000 en los míticos Sound City Studios de Van Nuys, California, estudios que ya les eran familiares tras grabar varios discos en su etapa con Kyuss. Fue lanzado el 6 de junio de 2000 por Interscope, primer disco de la banda con la multinacional. Se une a la banda y a la grabación del disco el bajista Nick Oliveri, que asume también el papel de compositor junto a Josh Homme.

Con Rated R, la banda logra su primer éxito a nivel mundial. Logra, de nuevo, el disco de platino en el Reino Unido y su primer single, “The Lost Art of Keeping a Secret”, se convierte en todo un éxito. La crítica especializada vuelve a rendirse al nuevo trabajo de Homme y la prestigiosa revista Metal Hammer lo considera disco del año. Sin embargo, junto al éxito llega la polémica. Para empezar el título, Rated R, es la denominación que en Estados Unidos indica que las letras de un disco son inoportunas para menores de edad. Además, la canción que abre el álbum y segundo single, “Feel Good Hit of the Summer”, basa sus letras en tan sólo siete palabras que se repiten durante toda la pista: “nicotine, valium, vicadin, marijuana, ecstasy, and alcohol (cocaine)” (nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis y alcohol -cocaina-). Para más inri, la versión en vinilo de Rated R, salió con el nombre de Rated X, que incluye imágenes pornográficas en el interior y otras que le fueron denegadas a Homme por la discográfica.

Las colaboraciones en este nuevo trabajo no iban a ser menos, y la banda cuenta con las aportaciones de varios artistas como Rob Halford, ex vocalista de Judas Priest, Gene Trautman, batería de Desert Sessions, Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.

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10. 06 de junio de 2000 se lanza el album compilatorio de la banda Lynyrd Skynyrd llamado ”Then and Now”.
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11. 06 de junio de 1995 se lanza el album de la banda Pink Floyd llamado ”PULSE”.

es el decimoséptimo álbum de la banda británica Pink Floyd, disco doble en vivo, recopilatorio, editado en 1995, que contiene la grabación de varias presentaciones de su última gira “Division Bell Tour”. También tuvo su contraparte en el VHS / VideoCD / LaserDisc / Minidisc / DVD / CD / Casete 20 de octubre de 1994 grabado por 24 cámaras.

La primera edición de este álbum contaba en su estuche, con un LED que parpadeaba a un ritmo constante tal como los latidos del corazón. Ese sonido se escucha a lo largo del álbum Dark Side of the Moon mismo que se registra en directo en el disco 2. También hay una versión en disquette promocional que salió a la venta solo en UK ,’screen saver’ protector de pantalla , con imágenes del concierto.

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12. 06 de junio de 1986 se publica el single de la banda King Diamond llamado “Halloween”.

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13. 06 de junio de 1981 la banda Metallica es portada de la revista Britanica Kerrang.

Afirma en un comunicado Lars Ulrich, el baterista de la popular banda: “Estoy muy contento de que los editores de Kerrang! nos consideren como la banda que más ha cambiado la vida de los lectores. Recuerdo muy bien el primer número de la revista, publicado en el año 1981. En aquella época me fui a Inglaterra, puesto que me interesaba mucho la nueva ola de heavy metal británico. Viajé por todo el país y todo ese tiempo la revista me acompañó“.

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14. 06 de junio de 1975 se lanza el album de la banda The Rolling Stones llamado ”’Metamorphosis”.

es el undécimo álbum recopilatorio de la banda británica The Rolling Stones, el tercero lanzado por el ex mánager Allen Klein de ABKCO Records (quien tomo el control del material que la banda había registrado para Decca/London en 1970) después de que la banda rompiera con Decca y Klein. Metamorphosis fue lanzado en 1975 y se centra en tomas descartadas y versiones alternativas de algunas canciones un tanto conocidas grabadas entre 1964 a 1970. La portada del álbum hace alusión al libro de Franz Kafka, La metamorfosis.

Luego del lanzamiento de Hot Rocks 1964-1971 (1971), un álbum titulado Necrophilia fue compilado para ser lanzado y convertirse en el sucesor de Hot Rocks con la ayuda de Andrew Loog Oldham, quien aporto mucho material inedito (o, más exactamente, descartado) durante el período que la banda pertenecia a la discográfica Decca/London. Finalmente el proyecto no llegó a materializarse y se optó por lanzar More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) dejando de lado las posibilidades de un lanzamiento con material inédito. En 1974, con el fin de dar un aire de autoridad, Bill Wyman se dedicó a trabajar en la recopilación de un álbum que tituló Black Box. Al mismo tiempo, Allen Klein buscaba más canciones compuestas por Mick Jagger/Keith Richards por razones monetarias y también las versiones que Wyman’s mantenía inéditas. Finalmente Metamorphosis fue lanzado en lugar de Black Box.

La mayoría de las pistas que aparecen en el lado uno del disco de vinilo (todas las pistas hasta “Try a Little Harder”, exceptuando “Don’t Lie to Me”) son canciones demos, escritas por Jagger y Richards. La mayoría de canciones fueron grabadas con músicos de sesión como Big Jim Sullivan en guitarra, Clem Cattini en batería, y Jimmy Page en guitarra, por lo cual los Rolling Stones tenían pensado no publicar estas grabaciones. De hecho, en la mayoría de estos temas el único miembro de los Rolling Stones que aparece en todos los temas es Jagger. Mientras que “Out of Time” y “Heart of Stone” eran canciones conocidas, aparecen interpretaciones diferentes, con músicos de sesión proporcionando el soporte. El lado dos incluye grabaciones inéditas de la banda creadas hasta las sesiones de Sticky Fingers en 1970.

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14. 06 de junio de 1972.- Nace Cristina Scabbia.en Milán, Italia.

es una cantante italiana mejor conocida por ser una de los dos vocalistas del grupo de metal Lacuna Coil. Además, es columnista de la popular revista musical Revolver, junto al músico Vinnie Paul.

Scabbia figura en el puesto 94 dentro del listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader. Está casada con James Root, guitarrista de Slipknot. En una entrevista dijo: “Me fascinó desde la primera vez que lo vi”.Además, es conocida por la versión de À Tout le Monde de la famosa banda de thrash metal Megadeth.

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15. 06 de junio de 1972 se lanza el album de David Bowie llamado ”The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”.

Es el quinto álbum conceptual publicado por David Bowie, aparecido en el año 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.

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16. 06 de junio de 1971 El primer Hard Rock Café abre sus puertas en Londres.

El primer establecimiento adherido a esta ‘marca’, que con los años se ha universalizado, abrió sus puertas al público en Londres. La idea original era crear un local que albergara algunos de los objetos y recordatorios más destacables de la historia del rock.

Sus fundadores, Isaac Tigrett y Peter Morton, era dos empresarios emprendedores amantes de la música. En 1982, Hard Rock comenzó a expandirse a medio mundo, y actualmente existen 108 locales repartidos por 41 ciudades. En todos ellos se albergan piezas consideradas de museo relacionadas con el mundo de la música y sus artistas más relevantes: guitarras emblemáticas, trajes, partituras, pósters, discos de oro y platino… un sinfín de productos que suelen ir rotando de un local a otro. Entre estos tesoros destcan la guitarra Flying V de Jimi Hendrix o la letra de Help escrita del puño y letra de John Lennon. Las diferentes ‘sucursales’ de Hard Rock han albergado, además, actuaciones de los artistas más emblemáticos de cada época.

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17. 06 de junio de 1970.- Nace James Christian ‘Munky’ Shaffer en Rosedale, California, EE,UU.

Es un musico estadounidense mejor conocido como el guitarrista de la banda KoЯn.

De origen Californiano, Shaffer comenzó su carrera musical “obligado” tras un accidente casero. Una noche, mientras escapaba de su casa para ir a una fiesta, perdió la parte superior de un dedo al salirse la cadena de su bicicleta e intentar arreglarla. Lo llevaron al médico y le recomendaron que hiciese algún ejercicio continuo con la mano para recuperar la movilidad del dedo. De ahí, Shaffer entró en contacto con el mundo de la música, ya que decidió tocar la guitarra como recomendación del médico.

Se unió a la banda L.A.P.D. junto a sus amigos y compañeros de instituto Reginald Arvizu y Brian Welch, con quien más tarde formaría KoЯn. En 1993, los tres amigos y músicos fueron a un bar de Bakersfield donde se encontraba tocando Sexart, la banda de Jonathan Davis. Ya conocían a Davis del instituto, un chico raro que vestía y se maquillaba como sus ídolos de Duran Duran, lo que le costó las mofas del resto de chicos. Lo que no conocían era la faceta de cantante de Davis y, al terminar su actuación, los tres le propusieron unirse con ellos en una nueva banda que estaban planeando.

Ya en KoЯn, Munky (su apodo) ha grabado nueve álbumes de estudio y conciertos por todo el mundo. Precisamente durante el festival Lollapalooza de 1997, la banda tuvo que suspender la actuación por una meningitis que Munky había contraído. Recientemente la banda anunció que el 31 de julio de 2007 la banda lanzará el octavo disco de estudio, el primero en la historia de la agrupación californiana sin el batería original, David Silveria. Munky afirma: “esta banda no se ha tomado un descanso desde que empezamos. Siempre ha sido: componer un álbum, grabarlo, salir de gira. Y entre cada cosa, es normalmente el momento en que una banda se toma algo de tiempo libre. Nunca lo hemos hecho. Nos tomábamos un par de semanas aquí y allá y luego volvíamos al estudio y componíamos. Ha sido así desde hace 10 años. Esa agenda puede afectar a una persona, y él necesitaba algo de tiempo con su familia.Necesitaba dar un paso atrás porque pierdes la perspectiva sobre la vida real. Es un trabajo duro, y todos trabajamos duro pero tras tanto tiempo, se convierte en una especie de mundo de fantasía en el que vives…Pero tras hacer estas giras y para final de año, pienso que ya estará listo. Pero no quiero presionarle. Si está preparado nos llamará y nos lo dirá. No puedo seguir llamándole diciendo, ‘¿Ya estás listo? ¿Ya estás listo? ¿Ya estás listo?’. Eso alejaría aún más a David.1 ”

Munky posee un sello discográfico llamado Emotional Syphon Recordings, que fundó para ayudar, principalmente, a las bandas de amigos suyos, actualmente trabaja con algunos para Fear an the Nervous System: “Básicamente lo que pasaba era que volvía a casa cada año tras salir de gira, y muchos de mis amigos con mucho talento seguían con problemas en casa, y ahí llegaba yo después de cada gira, diciendo, ‘Oh, tío, ha sido maravilloso’ y ellos no podían ni conseguir un concierto en un bar de mierda, teniendo tanto talento. Y pensé, ‘¿Como puedo ayudar a estos tíos? Podría crear un sello discográfico y poner algo en las estanterías -quizá eso ayudaría.”

Su apodo, Munky, surge “porque puedo extender los dedos de los pies totalmente, separados unos de otros, y decían que parecían manos de mono, además les dije oh mainon 2 “.
Como todos sus compañeros (y ex-compañeros de KoЯn), Munky tiene un tatuaje con el nombre de la banda (él en la parte baja de la espalda) y otro en el brazo que dice “Munky”.
Estaba casado con Stephanie Roush y tienen una hija.
Su actual esposa es actriz modelo Evis Xheneti Shaffer y tienen un hijo.
Ha tenido graves problemas con el alcohol.
El momento más embarazoso de su carrera fue cuando vomitó en el escenario durante un concierto y, momentos después, resbaló y se cayó en su propio vómito.
Su compañero en KoЯn, Brian “Head” Welch, fue quien le enseñó a tocar la guitarra a Munky para recuperar la movilidad de su dedo.
Es uno de los pocos guitarristas que usan una guitarra de 7 cuerdas al igual que Brian Welch.

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18. 06 de junio de 1970 la banda The Doors se presenta en el Live in vancouver Canada.

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19. 06 de junio de 1967 la banda The Doors se presenta en vivo en el Fillmore Auditorium en San Francisco. U.S.A

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20. 06 de junio de 1966.- Muere en un accidente de motocicleta la primera esposa del Pionero de Rock N’ Roll Roy Orbison llamada Claudette.

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21. 06 de junio de 1966 “Paint it black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard.

Fue en 1966 y uno de sus temas Paint it black llegó, el 6 de junio, a lo más alto de las listas americanas.

En el álbum estaban ya algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling. Eso, si es que ya no lo eran. Estaba, por ejemplo, Lady Jane.

Estaba también la misógina Stupid girl y estaba su Under my thumb. Sin embargo la canción de aquel disco era sin duda Paint it black un tema del que se hicieron múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda fue quizá la de Eric Burdon & the Animals. Burdon la volvería a grabar, ya en los setenta, con War.

En España sonó también esta otra que grabaron Los Salvajes.

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22. 06 de junio de 1965 se lanza el single de la banda The Rolling Stones llamado ”(I Can’t Get No) Satisfaction” en Estados Unidos.

Es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. «Satisfaction», cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dio a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. La versión inglesa del Out of Our Heads no incluía «Satisfaction», ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.

Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del “espíritu de los tiempos.” La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja “el mundo de los sesenta,” las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como “un ataque al statu quo”. Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 canciones más grandes de la historia,mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock & roll. En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su “significancia cultural o histórica” en la vida norteamericana. A su vez ha sido versionada por varios artistas entre los que destacan Otis Redding, Devo, Gloria Trevi, y Britney Spears, entre otros.

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23. 06 de junio de 1962 The Beatles comienza la grabacion del single llamado ”Love Me Do” en los estudios de EMI en Londres.

La canción comenzaba con una armónica de blues tocada por John Lennon, agregándose Lennon y McCartney con las voces principales simultáneamente (George Harrison intervino en la armonía vocal); a pesar de que era Lennon el que tenía que cantar el solo del título de la canción, finalmente se decidió que lo interpretara McCartney, ya que Lennon tenía que utilizar la armónica cuando regresaban los instrumentos en el «do» de «love me doo».

«Love Me Do» fue grabada en varias ocasiones con tres bateristas diferentes:

Los Beatles la grabaron primeramente el 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en los EMI Studios de Londres.

Para el 4 de septiembre, Best fue remplazado por Ringo Starr (el productor George Martin no había aprobado la interpretación de Best a la batería), y ese mismo día los Beatles volvieron a grabar con Starr una nueva versión de la canción en los mismos estudios de EMI.

Una semana después, el 11 de septiembre, los Beatles regresaron al mismo estudio para grabar «Love Me Do» con el baterista de sesión Andy White, ya que George Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Starr a la batería, relegándole para esta ocasión a que tocara el pandero en la canción.

Sin embargo, el primer sencillo de los Beatles incluía la versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería. Fue esta versión la que solo pudo alcanzar en el Reino Unido el n.º 17 en el Record Retailer, una de las cuatro principales listas musicales que había entonces en Gran Bretaña. La versión con Andy White a la batería no aparecería hasta la edición del álbum Please Please Me en marzo de 1963, al tiempo que las sucesivas reediciones del sencillo «Love Me Do» ya lo hacían con la versión que se había incluido en el primer LP del grupo y la versión de Pete Best sería incluida en la recopilación Anthology.

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24. 06 de junio de 1961 nace Tom Araya en Viña del Mar, Chile.

Es un músico chileno, nacionalizado estadounidense, bajista y vocalista de la banda de thrash metal Slayer.

Su familia se mudó a los Estados Unidos cuando Araya tenía cinco años. A los ocho consiguió su primer bajo y comenzó a tocar música de The Beatles y The Rolling Stones con su hermano mayor, quien tocaba la guitarra.

Araya consiguió un trabajo en 1980 como inhaloterapeuta, cuyo salario utilizó para cofinanciar la producción del primer álbum de Slayer, Show No Mercy. La mayoría de sus contribuciones en las letras de las canciones del grupo tratan acerca de los asesinos en serie, un tema que encuentra interesante. Su primera contribución lírica fue en el disco Hell Awaits de 1985, en la canción «At Dawn They Sleep».

Araya está casado, tiene dos hijos, un niño y una niña,1 y vive en Buffalo, Texas, con su esposa, Sandra Araya, a quien conoció en un concierto de Slayer. Su hermano, Juan Araya, más conocido como John Araya, es el bajista de la banda de death metal melódico Thine Eyes Bleed.

Araya nació en Viña del Mar, siendo el cuarto hijo de una familia de nueve. A los cinco años de edad, su familia se trasladó a la ciudad de South Gate, en California. En internet circularon rumores que afirmaban que él y su familia habrían dejado Chile por razones políticas, lo que fue desmentido por el propio Araya: «En realidad, fue como en 1966 cuando llegamos a los Estados Unidos».

El hermano mayor de Tom tocaba la guitarra, y fue él quien le enseñó a tocar el bajo a los ocho años, con lo que se aprendieron varias canciones de los Beatles y los Rolling Stones. A comienzos de la década de 1980, la hermana mayor de Araya le aconsejó que trabajase como inhaloterapeuta, por lo que tomó un curso de dos años en el que aprendió a entubar, a usar una jeringa para extraer sangre y a medir las proporciones correctas para una mezcla de aire.

En 1981 conoció a Kerry King, quien le ofreció un puesto en su banda, Slayer. Araya aceptó de inmediato, y gracias a su trabajo como paramédico pudo financiar el que sería su primer álbum de estudio, Show No Mercy. En 1984, Araya solicitó permiso en el hospital en el que trabajaba para poder realizar la gira por Europa que Slayer tenía preparada, a lo que el hospital se negó. Después de más de un mes sin acudir a su trabajo, el hospital despidió a Araya.

En 1991, en la gira “Clash of Titans” con Megadeth, Anthrax, Suicidal Tendencies y Alice in Chains, Dave Mustaine, el controvertido líder de Megadeth, le dijo a Araya: «Me gusta cuando me chupas la polla». En respuesta, Araya llamó a Mustaine «homosexual», mientras estaban en escena. Los insultos entre ambas bandas hicieron que las relaciones entre Megadeth y Slayer se debilitaran hasta la actualidad, aunque anteriormente, Mustaine había insultado a Kerry King después de que éste decidiese concentrarse en Slayer en lugar de en Megadeth, donde permaneció como miembro durante un mes.

Durante esta gira, Araya se hizo amigo de Jerry Cantrell, guitarrista de Alice in Chains, lo que provocó que Araya colaborase en la canción «Iron Gland» del álbum Dirt: «Sólo grité en ella. Jerry me llamó para que gritase y eso fue lo que hice».

Araya reside en un rancho de Buffalo, Texas, junto con su mujer Sandra Araya y dos hijos, en el que ayuda a cuidar de los animales que posee la familia, además de enseñar a cantar a su mujer. En 2006, Araya fue sometido a una operación en su vesícula biliar, por lo que tuvo que aplazar el comienzo de la gira “The Unholy Alliance” una semana más tarde. Además, a causa de esta operación, el vocalista chileno fue incapaz de terminar de grabar la canción «Final Six», que iba a aparecer en el álbum Christ Illusion. Sin embargo, la canción apareció en la versión de lujo del disco. Por su parte, Araya llevó por primera vez a su hijo de gira con él: «Es bueno exponerlos a esta edad tan joven. Mi primer concierto fue a los 17 años».

Araya comentó al decir que los miembros de la banda eran adoradores de Satanás: «Sí, sí, acerca de la banda si el guitarrista Kerry King compone una buena canción, Araya. ‘Esto está muy bien, es una maldición vas a cabrear a la gente con esto’».

En una entrevista, Araya afirmó hacerle mal al resto. Ese fue su discurso: replicó: superior escribió, una canción de Slayer. Araya apareció a su vez en el documental de Sam Dunn Metal: A Headbanger’s Journey, «Hate es un título genial».

Las primeras contribuciones de Araya fueron en las letras de «Hell Awaits» y «South of Heaven». Su interés acerca de los asesinos en serie inspiró muchas de las letras de las canciones de Slayer, incluyendo los temas «213», acerca de Jeffrey Dahmer, y «Dead Skin Mask», acerca de Ed Gein, quien asesinó a diecisiete personas. «¿Por qué? Estoy intentando ver de dónde vienen estos tíos para que quizá lo entienda. Siempre fue un tema que me intrigó».

Araya escribió la letra de «Eyes of the Insane» del disco Christ Illusion, que ganó un premio Grammy en 2006. La inspiración de la letra vino de un artículo en la revista Texas Monthly acerca de las bajas civiles de la guerra, y las experiencias de los soldados al intentar sobrellevar los traumas ocasionados en sus misiones. Araya declaró: «En puntos de su misión en Irak, los militares necesitan ayuda, y tienden a rechazarla. Intentan esconderla y esperan que todo vaya bien. Intentan que todo parezca que va bien, cuando en realidad hay un montón de maldición que la gente no puede soportar. Hay un montón de soldados que vuelven a casa con angustia mental. Y la parte triste es que oímos hablar del estrés post traumático después de la guerra de Vietnam y de la guerra del Golfo y los militares parece que quieren olvidarse de todo con cada nueva guerra».

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25. 06 de junio de 1960.- Nace Steve Vai en Carle Place, Nueva York, Estados Unidos.

es un guitarrista, compositor, y productor estadounidense que ha vendido más de 15 millones de álbumes. Después de iniciar su carrera como transcriptor de música para Frank Zappa, Vai grabó y estuvo de gira en la banda de Zappa de 1980 a 1982. Comenzó su carrera como solista en 1983, tiene ocho álbumes en solitario y ha ganado tres premios Grammy. También ha grabado y realizado giras con Public Image Ltd, Alcatrazz, David Lee Roth, y Whitesnake. Vai ha sido miembro regular del G3 tour que comenzó en 1995. En 1999, Vai comenzó su propio sello discográfico Favored Nations, con la intención de mostrar como él lo describe, “… a los artistas que han alcanzado el nivel de rendimiento más alto en su instrumentos elegidos “.

Durante su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Brian May, Alice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth.

Nacido en Long Island, Nueva York (cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa).

A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenía 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.

Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacía las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: “Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser calvo”.

A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, “Flex-Able”, y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Poco tiempo después saca su segundo disco solista “Flex-Able Leftovers” con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, “Eat them and smile” y “Skyscraper”, además de una versión en español del primero titulada “Sonrisa salvaje”. En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo “Eugene’s Trick Bag” compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally

Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum “Slip of the tongue” (1989) y en 1990 grabó su tercer álbum “Passion and Warfare” obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa “Zappa’s Universe”, por su solo en “Sofa”, siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.

En 1991 participó junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).

En 1993 aparece el álbum titulado “Sex & Religion”, con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M.Stevens (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión.

En el año 1995 Steve graba un álbum titulado “Alien Love Secrets”, del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en seis semanas.

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26. 06 de junio de 1946.- Nace Tony Levin en Boston, Massachusetts; EE,UU.

es un bajista estadounidense altamente respetado y es citado continuamente como influencia. Conocido por su espíritu innovador, es el principal responsable de popularizar el Chapman Stick.

Si bien su línea de bajo en el tema de Peter Gabriel Sledgehammer es prácticamente reconocida por todos, los fans y colegas del instrumento coinciden que su mejor trabajo se puede oír también en el material de King Crimson.

Tony Levin nació en Boston, Massachusetts, en el suburbio de Brookline. A los 10 años empezó con la música tocando el contrabajo. Ya en la secundaria, optó por la tuba, logrando el estatus de solista en la banda del colegio. También creó su cuarteto vocal (llamados Barbershop Quartet). Por ese entonces, tocaba principalmente con el contrabajo música clásica, logrando su momento más notable al tocar en la Casa Blanca con una orquesta juvenil para John F. Kennedy y Jackie Kennedy.

Luego asistió a la Eastman School of Music en Rochester, NY, formando parte de la Rochester Philarmonic Orchestra. En la escuela también asistía Steve Gadd, hoy en día un renombrado batería de sesión, quien le mostró a Tony la música Rock y Jazz. Levin tuvo tanto entusiasmo que intercambió su baby bass eléctrico por un viejo Fender Precision Bass, que fue su instrumento por muchos años.

En 1970, Tony se mudó a Nueva York y se unió a una banda llamada Aha, the Attack of the Green Slime Beast con Don Preston de The Mothers Of Invention. Al tiempo, empezó a trabajar como músico sesionista durante toda la década, en donde tocó el bajo en muchos álbumes. Entre ellos se cuentan álbumes de Lou Reed (“Berlin” de 1973), Paul Simon (“Still crazy after all these years” de 1975 y “One Trick Pony” de 1980), Alice Cooper (“Welcome to my Nightmare” de 1975, “Goes to Hell” de 1976 y “Lacey & Whiskey” de 1977) y hasta Ringo Starr (“Ringo the Fourth” de 1977), entre muchos otros.

Uno de sus mejores trabajos fue realizado junto a una de las personas más influyentes de la música, John Lennon, en el disco Double Fantasy, apareciendo en un vídeo tributo hacia él con la canción “I’m Losing You”.

A finales de los años 70, buscando propuestas para salir de gira, Levin formó parte de la banda de Peter Gabriel gracias al contacto que le dio el productor Bob Ezrin. Levin y Ezrin trabajaron juntos anteriormente en los discos de Alice Cooper y Lou Reed. A partir de entonces, Levin es el bajista estable de Gabriel, tanto para las grabaciones en estudio como para las giras en vivo. Como dato anecdótico, en su primer trabajo de estudio con Gabriel, además de tocar el bajo, Tony tocó también la tuba.

Fue en los primeros años junto a Gabriel que Levin fue seducido por el Chapman Stick del cual hoy se considera uno de los pioneros con este instrumento. Tiempo después, mientras probaba la canción Big Time (del disco So, de Gabriel), Levin tuvo la idea de crear los Funk Fingers, que simplemente consisten en dos palillos de batería sujetados a sus dedos para golpear las cuerdas del bajo. Levin siempre dio crédito a Peter Gabriel por la idea. Andy Moore, su técnico por ese entonces, desarrolló esta idea por completo para que funcionara. Más adelante, Levin también utilizará sus Funk Fingers en la canción Steam de Peter Gabriel o la versión en vivo de The Talking Drum, de King Crimson.

En 1978, Tony se mudó a Woodstock, Nueva York, para integrar una banda llamada L’Image, que, además de incluir a su viejo amigo Steve Gadd, también contaba con Mike Mainieri y Warren Bernhardt. La banda se disolvió un año después, y Levin permaneció en Woodstock, donde aún vive.

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27. 06 de junio de 1946 nace Micky Lee Soule en New York, EE,UU.

es un músico estadounidense.fue el teclista de la banda de rock Elf y miembro fundador de Rainbow de Ritchie Blackmore.

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Y así terminamos esta gran lista de efmérides del 6 de junio. Impresionante no? de seguro conoces algunos más si es así no dudes en comentarlo!

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